Le mandat / Atelier de Tomasz Walenta / Invité de Alfred Halasa

Cet atelier principalement pratique a pour but d'aider l'étudiant à développer son propre langage graphique et à définir leur personnalité. Pour y parvenir, ils aurons recours au langage visuel de l'affiche et à son vocabulaire symbolique et métaphorique. Les étudiants travaillerons sur un triptyque d'affiches ; une affiche culturelle, une affiche d'idée et une affiche publicitaire. Le sujet de chaque affiche sera libre, ils devront cependant choisir un thème principal dans chaque catégorie. Le mandat est donc de créer une série de trois affiches reconnaissables en tant qu'œuvre du même artiste.

Le mandat / Atelier de Tim Mcdonald / Invité de Mark Poddubiuk

L’inspiration et l'invention, le plus souvent, semblent se baser moins sur le degré que nous «connaissons» le monde autour de nous que simplement la capacité d’être présent et ouvert à ce que le monde met dans notre chemin. Au moment où nous ‘essayons’ d'être créatif, c'est le moment que l'esprit de l’inspiration se dissipe autour de nous. Que pourrions-nous offrir pour que cet esprit s'attarde un moment autour de nous sans chercher à le capturer? Qu'est-ce qui est nécessaire pour alimenter cet esprit, le nourrir, sans devoir construire un temple à elle? Parfois, tout ce que nous devons faire est de nous rendre un peu mal à l'aise, de nous placer dans une lieu étrange où l'on ne parle pas la langue afin de découvrir comment créer, de communiquer ce qui est essentiel. Cette semaine, nous allons explorer ces éléments essentiels, qui peuvent également être considéré comme une approche au «design» qui a plus à voir avec la découverte que l’emploi des stratégies. Vous devrez vous appuyer fortement sur l'intuition, de prendre des décisions immédiates, de penser plus avec vos mains qu’avec votre intellect, d’écouter, de lire et de travailler avec l'intention et de la conviction. Imaginez que vous allez ‘produire’, plutôt que de ‘créer’, cette semaine. Vous découvrirez peut-être qu'un «processus de conception" qui a moins à voir avec la vision unique que vous apportez à la table vide et plus à voir avec la visualisation d’une table déjà faite. De même, vous pouvez découvrir que "l’invention" a plus à voir avec une lecture attentive et la traduction de la merveille autour de vous que de créer quelque chose de merveilleuse. Dans le processus, vous pouvez même vous retrouver, sans le vouloir, inspiré.

Le mandat / Atelier de Paul Cox / Invité de Lyne Lefebvre

Trouver un sujet de workshop pour un groupe d'étudiants en design graphique, pour moi qui ne suis pas vraiment designer graphique, est un exercice d'un singulière difficulté, plus ardu qu'aucune autre commande. Ce sentiment d'inconfort m'a paradoxalement inspiré mon sujet: laisser les étudiants eux-mêmes définir leur sujet de workshop (la lecture du "Maître ignorant" de Jacques Rancière n'a pas été étrangère à cette décision). Une consigne tout de même, très ouverte : utiliser la lettre pour créer une installation collective. J'emprunterais volontiers, s'il me fallait donner un titre à cette expérience, les mots de Paul Klee : "Ce que je fais m'apprend ce que je cherche".

Le mandat / Atelier de Ginette Caron / Invitée de Sylvain Allard

Autour du livre

Dans un moment historique où le livre pourrait se sentir menacé par les nouvelles technologies, Ginette Caron propose aux étudiants une réflexion autour de l’objet-livre afin de lui ajouter un attrait contemporain. L’ essence de l’objet est plus importante que sa matérialisation.

Design d’un “complément” qui facilite l’usage de l’objet-livre et qui puisse faciliter sa lecture, faciliter son transport, faciliter sa conservation, faciliter son rangement et/ou faciliter sa classification.

Le design de l'emballage, de sa signature graphique, de sa mise en marché, du design d'expérience et de son interaction avec l'environnement doivent être abordés. Les contraintes du projet : petit prix et minimiser de l'empreinte écologique.

 Le mandat / Atelier de John Bela et Masha Slavnova , Rebar / Invités de Anne-Marie Broudehoux

L'espace public se transforme en un environnement de fête intérieure (Public space house party). Une installation temporaire sera déployée par des bicyclettes.

Le groupe de l'atelier, dirigé par John Bela et Masha Slavnova de Rebar, devront créer et construire une installation de fête mobile en 96 heures et la déployée sur trois sites à Montréal en utilisant des vélos.

Le but de l'atelier est d'activer un ensemble d'espaces sous-utilisés à Montréal, d'explorer les frontière entre le public et le privé dans le domaine public, découvrir les codes sociaux qui régissent le comportement dans l'espace public, créer une invitation pour les habitants urbains à jouer et à faire la fête avec eux, se donner et donner à ceux autour de soi la permission d'être ludiques, aimables et généreux.

 Le mandat / Atelier de Juhani Pallasmaa / Invité de Louise Pelletier

Ce projet est conçu pour un groupe d'environ 20 à 25 étudiants. L'objectif est de transformer un espace réel existant (stationnement souterrain de l'UQAM) à l'École de design en un espace pour la Dernière Cène en utilisant les moyens expressifs de l'espace et de la lumière, la matérialité et l'érosion, la mémoire et la nostalgie, la douleur et l'extase, inspirés par le langage cinématographique du cinéaste russe Andreï Tarkovsky, en particulier ses deux films Stalker (1979) et Nostalghia (1983).

L'accent sera mis sur l'interprétation de l'essence architecturale et mentale de l'événement biblique par le biais de l'architecture, plutôt que de se concentrer sur le récit biblique ou symbolique en tant que tel. Le projet élimine délibérément toutes les exigences fonctionnelles et techniques des tâches architecturales normales afin de se concentrer pleinement sur les possibilités émotionnelles et poétiques de l'expression architecturale.

Chaque étudiant est tenu de produire une maquette de la pièce choisie à l'échelle 1:10. Le projet est développé et présenté uniquement par le biais de la maquette en utilisant des matériaux, lumière et couleurs choisis par l'étudiant. Les étudiants sont encouragés à utiliser des idées et des matériaux qui vont au-delà des limites habituelles de l'architecture.

Sur la photo : Hans Vrijmoed et Koen De Winter

Le mandat / Atelier de Hans Vrijmoed / Invité de Koen De Winter

La couleur est une composante importante de notre environnement, en fait tout notre environnement visuel est composé de surfaces colorées. La juxtaposition de ces couleurs nous informe non seulement sur la couleur de ce qu'on regarde, mais aussi sur la saison, le temps qu'il fait, l'heure approximative de la journée etc. Dans la nature, la plupart des couleurs sont générées non pas par des pigments mais par la réflexion de la lumière à travers les structures en surface des minéraux, plantes et animaux. Par contre, une grande partie des couleurs données par l'être humain sont des couleurs générées par des pigments.

L'accès à ces pigments et la façon dont ils ont marqué l'histoire humaine, composent une histoire aussi riche et variée que l'histoire religieuse et politique qu'elle a influencée. Le domaine de la couleur n'est pas seulement d'ordre visuel et chimique, c'est aussi un domaine qui, à travers les civilisations, est rempli de significations et de symbolique. Tantôt signe de joie, de tristesse, d'autorité, les couleurs sont des messagers importants d'une très grande diversité de messages. Malgré cette importance, l'étude de la couleur est souvent le domaine le plus négligé dans les études de design et d'architecture.

Il est impossible de combler cette lacune dans un cours d'une semaine, mais ce cours se veut une introduction à ce domaine passionnant.

Introduction ne veut pas dire survol superficiel, au contraire, ce sera une combinaison d'apprentissage d'outils importants, avec des applications plus avancées de ces outils.