TOMASZ WALENTA Illustrateur / Affichiste / Varsovie

Invité de Alfred Halasa

Diplômé de l’UQAM en design graphique, Tomasz Walenta entreprend par la suite de retourner faire sa maîtrise en Pologne, son pays natal. L’influence première de son travail est son parcours personnel. Ses illustrations expriment le langage bien particulier des affiches ; une façon conceptuelle non narrative d’exprimer une idée. L’affiche polonaise est une de ses grande influence, combinant une imagerie subtile et des commentaires puissants reflétant le climat politique et social de la Pologne communiste. Lorsqu’il travaille sur un sujet à dimension politique ou sociale, Walenta essaie de lui donner un point de vue subjectif afin d’exprimer son opinion sur le sujet. L’illustration est une interprétation, non seulement au niveau formel mais également idéologique. Son trait ludique critique allègrement l’hypocrisie et la superficialité de la société actuelle.

Tomasz Walenta collabore à de nombreux journaux et institutions culturelles tels que The New York Times, The Washington Post, The Boston Globe, The Wall Street Journal, New York Magazine, Time Magazine, The L.A. Times, Forbes Magazine et biens d’autres. Il a également reçu de nombreux prix  comme Applied Arts Illustration Annual, 2004 et American Illustration, 2003.

JUHANI PALLASMAA

JUHANI PALLASMAA Architecte / Helsinki

Invité de Louise Pelletier

Juhani Pallasmaa est un architecte finlandais et ancien professeur d’architecture à l’Université de Design Industriel d’Helsinki et ancien directeur du Musée d’architecture finlandaise (1978-1983). Il dirige également son propre bureau d’architecte – Arkkitehtitoimisto Juhani Pallasmaa KY – à Helsinki.

Au fil des ans, les pensées et les idées de Juhani Pallasmaa ont trouvé leur expression dans de nombreux domaines, tels que l’architecture, l’urbanisme, le design graphique, le design d’expositions et l’écriture. Il a d’ailleurs écrit de nombreux livres et essais traitant de la philosophie culturelle, la psychologie environnementale et la théorie de l’architecture. Son architecture fait appel à tous les sens ; elle considère les différentes expériences culturelles ainsi que son environnement immédiat. Son souci du détail et l’importance qu’il accorde au travail à petite échelle lui a valut le surnom « jewel-box architect ».

Juhani Pallasma est membre du CICA (International Commitee of Architectural Critics), du IAA (International Academy of Architecture) et un membre honoraire du AIA (American Institute of Architects).

“I believe that we need today an ascetic, concentrative and contemplative architecture. We yearn for an architecture that rejects noise, efficiency and fashion. We need an architecture that does not aspire after the dramatic, but rather aims at lyricising the real things of everyday life (...) But alongside an architecture that breaks beyond its boundaries and redefines itself, we need an architecture of silence.” — Juhani Pallasmaa (1990)

JOHN BELA + MASHA SLAVNOVA / REBAR Groupe interdisciplinaire / San Francisco
Invités de Anne-Marie Broudehoux 

Rebar est un studio interdisciplinaire basé à San Francisco qui combine art, design et activisme. Leur travail englobe un art public visuel et conceptuel, l'aménagement paysager, l'intervention urbaine, l'installation et la performance temporaire ainsi que les médias numériques et la production imprimée.

Ils testent constamment les limites de l'espace public et trouvent des moyens alternatifs afin d'activer et de remodeler les espaces urbains. 

Ils ont plusieurs projets à leur actif tels que PARK(ing) qui propose que la place de stationnement se transforme en un espace vert public et Civic Center Victory Garden, un espace face à la mairie qui se transforme en énorme jardin communautaire.

Rebar a exposé son travail dans diverses institutions et activités événementielles telles que la biennale de Venise, ISEA 2009 Dublin, the American Institute of Architects, le Centre Canadien d'Architecture etc.

 

TIM MCDONALD Architecte / Philadelphie
Invité de Mark Poddubiuk 

Think with your hands, not your heads! — Onion Flats
 
Désirant construire lui-même ses créations, Tim McDonald met sur pied sa firme d’architecture (Onion Flats) en 1997 avec son frère Patrick.  La firme s’occupe donc du design, de la construction et de la vente des propriétés.  Ils ont converti des sites délabrés en projets résidentiels et à usages multiples (Market Flats, Capital Flats et Rag Flats). La firme ne possède aucun bureau ; préférant expérimenter que de travailler sur une feuille de papier, ils préfèrent se déplacer directement sur le chantier.

Son architecture se base sur la communauté. Un édifice devrait être en fonction de pouvoir répondre à ses propres besoins. Tim Mcdonald et son équipe basent la majeure partie de leur travail sur des constructions et des matériaux préalablement existants. Il  converti des sites  L’invention n’est pas à propos du nouveau, mais de travailler à l’aide de ce que l’on a déjà. On peut alors explorer, réinterpréter et innover. C’est ça l’architecture intelligente.

PAUL COX Designer graphique, illustrateur, plasticien  / Paris
Invité de Lyne Lefebvre

Autodidacte en art, Paul Cox est un artiste polyvalent. Son intérêt grandissant pour les constructivistes et autres avant-gardes « qui faisaient de l’art à côté » l’encourage à poursuivre dans cette voie pluridisciplinaire.  Parallèlement à la peinture, il fait des livres pour enfant, des affiches (Ville de Paris, 1997, l’Opéra de Nancy, 1996-2001), des illustrations de presse, des logos (éditions Seuil Jeunesse, Trois Ourses) etc. Il travaille aussi pour la scène (décors et costumes de L’Histoire du soldat, Opéra de Nancy 1997, de Casse-Noisette, Opéra de Genève, 2005), édite des jeux (Le Jeu de l’amour et du hasard et Sculptures alphabétiques) et s’intéresse à toutes les techniques d’impression, qu’il utilise à des fins de production expérimentale (série de cartographies modulaires A Sentimental Journey et La Carte du tendre perpétuel). Son travail se décline souvent autour du thème de jeu et de l’expérimentation et s’articule autour de diverses contraintes qui l’aide à progresser. Grâce à son imagination foisonnante et à son ingéniosité, Paul Cox nous entraîne dans son univers qui fait appel à notre âme d’enfant.

Paul Cox a entrepris la publication périodique de l’ensemble de son travail sous forme de livre, dont le premier tome, Coxcodex 1, paraît aux Éditions du Seuil en 2004.

Il est membre de l’AGI (Alliance Graphique Internationale) depuis 2003.

HANS VRIJMOED Spécialiste de la couleur / Rotterdam
Invité de Koen De Winter

Sans Hans Vrijmoed, il n’y aurait pas eu de couleurs en architecture. — Heide Hinterthür

Hans Vrijmoed fait ses études en design industriel à l’Académie de Design d’Eindhoven et se spécialise en design de produits. Il joint la compagnie Sikkens (Akzo Nobel), le plus grand producteur  de peinture au monde, en tant que responsable du développements des nuanciers de couleurs.

Il développe une véritable passion pour la classification et l’organisation des couleurs. Il donnera bon nombre de cours pour la compagnie. Ses séminaires sont adaptés aux différentes professions (peintre, architecte, designer etc.) et incite les professionnels à s’attarder à la couleur durant leur processus de création. Il entreprend parallèlement un certificat en marketing. Son implication dans le domaine est considérable; il est d’ailleurs membre de l’Association de la Couleur en Hollande (AIC) et s’implique dans de nombreuses recherches.

Vrijmoed a travaillé à la restauration d’objets et de bâtiments historiques en trouvant les pigments de couleurs spécifiques à l’époque et au lieu (notamment la maison Schröder de Rietveld).

De 2003 à 2007, Hans Vrijmoed peaufine ses études en entreprenant un baccalauréat en histoire de l’art. Son travail final portera d’ailleurs sur la couleur en architecture.

GINETTE CARON Designer graphique / Milan
Invitée de Sylvain Allard

Form comes from wonder. — Luis Khan

Suite à ses études à l’Université Concordia, Ginette Caron quitte Montréal en direction de l’Europe. En 1985, elle ouvre son propre studio de design graphique à Milan (Ginette Caron Communication Design). Elle se spécialise dans les projets d’identité visuelle, de design éditorial, de design d’exposition, d’emballage etc... Son portfolio inclut des clients tels que Barilla, Benetton, Bulgari, Prada, Knoll, Chase Manhattan Bank, Grand Théâtre de Provence, Moleskine, Natuzzi, San Carlo, Swatch et TV5.

Durant sa carrière, elle a également été directrice artistique pour Prada et Benetton. De 1985 à 1997, elle est responsable, sous l’aile de Pierluigi Cerri, des identités visuelles de plusieurs grandes industries italiennes telles que B&B Italia, Molteni&C, De Padova, Fontana Arte, iGuzzini, Zucchi et Unifor.

Ginette a également reçu de nombreux prix prestigieux tels le Red Dot Communication Design Award et Graphis Logo Gold Award pour l’identité visuelle de Knoll / WA.