Conférence de Juhani Pallasmaa /
Lecture de son essai sur l'espace et l'image dans l'oeuvre du réalisateur russe Andreï Tarkovsky (Space and Image in Andrej Tarkovsky's Hostalghia).

Le film traite de la nostalgie d'une maison absente, un sentiment russe typique du temps de Dostojevsky, Gogol et Tarkovsky. Pallasmaa nous amène dans le monde poétique de Tarkovsky en traitant de divers aspects tels que l'espace, le mouvement et la lumière. Les étudiants devront visionner les deux films de Andreï Tarkovski et lire son livre Le Temps Scellé.

Conseil de Juhani Pallasmaa au groupe : n'essayez pas de créer des symboles, ce sont de faibles conventions.

« When I speak of poetry I am not thinking of it as a genre. Poetry is an awareness of the world, a particular way of relating to reality.» — Andreï Tarkovsky

Sur la photo : Myriam-Zaa Normandin et Tomasz Walenta

Atelier de Tomasz Walenta /
Remue-méninges en équipe : Développer son propre langage graphique sur une production de trois affiches (culturelle, d'idée et publicitaire).

Sur la photo du haut : Pierre-Antoine Chesnel

Sur la photo en haut à gauche : John Bela

Atelier de Rebar /
Remue-méninges collectif : l'espace public se transforme en un environnement de fête intérieure (public space house party).

Hmm, je crois que je pourrais proposer une pause sous peu et aller m'en griller une.

Atelier de Paul Cox /
Discussion de groupe sur la direction que prendra l'atelier.

Sur les photos : Maxime Illick, Sabrina Moreau et Olivier Martinez

Atelier de Juhani Pallasmaa /
Chaque étudiant est tenu de produire une maquette de la pièce choisie à l'échelle 1:10. Le projet est développé et présenté uniquement par le biais de la maquette en utilisant des matériaux, lumière et couleurs choisis par l'étudiant. Les étudiants sont encouragés à utiliser des idées et des matériaux qui vont au-delà des limites habituelles de l'architecture.

Atelier de Hans Vrijmoed /
Il présente aux étudiants quatre collections de couleurs. Quelle préfèrent-ils ? Qu'est-ce qui les distingue ? Plusieurs étudiants sont davantage attiré par celle du haut mais en fait, les quatre collections sont constituées des même couleurs, c'est seulement l'ordre du rangement qui diffère. Elles sont rangées selon les attributs de la couleur (la dernière selon la luminosité, la troisième selon la saturation, la deuxième selon la teinte et la première selon l'éventail habituel). La simple variation de classification vient déjouer notre perception...

Atelier de Ginette Caron /
Autour du livre : rencontres en petit goupe, orientation graphique et choix du concept.

Atelier de Tim McDonald/
La série Ocean Park très connue du peintre Richard Diebenkorn regroupe plus de 140 peintures. La série a été source de fascination et d'innombrables interprétations. Plusieurs interprètent les tableaux comme des paysages aériens, d'autres sont davantage intéressés par la rigueur des compositions, la structure picturale, la couleur, la forme, l'échelle et la géométrie. D'autres encore, se concentrent sur les références historiques en tentant de situer le travail de Diebenkorn afin de pouvoir donner un sens au travail par la compréhension de sa position au sein de l'expressionnisme abstrait.

Le groupe de Tim McDonald se voit donc confier la tâche d'approcher la série Ocean Park selon un point de vue décidément différent ; ne pas être concerné par la découverte de la signification du travail mais plutôt d'injecter des mensonges volontaires et audacieux aux travaux dès le départ (mensonge no.1 - la série est rebaptisée « Sections », mensonge no.2  - les tableaux doivent être lus comme des « sections » d'un espace continu ; ils sont tous reliés les uns aux autres et peuvent donc être considéré comme des représentations à l'échelle de la structure, la forme, la lumière, la couleur et l'atmosphère d'un lieu.

Crédit photo : Masha Slavnova

Atelier de Rebar /

Remue-méninges collectif : l'espace public se transforme en un environnement de fête intérieure (public space house party).